Juve stile di vita

La più bella serata della mia vita, Ettore Scola, 1972. Alberto Sordi interpreta Alfredo Rossi, un cafone arricchito in viaggio nella Svizzera francese per depositare una valigetta piena di denaro in una banca. Ad un tratto vede una misteriosa donna in moto, con il volto coperto dal casco, ne sente un'attrazione immediata e decide di inseguirla per stradine sperdute, fino a che la sua macchina non rimedia un guasto, ed egli si trova costretto, ormai persa di vista la donna, a chiedere ospitalità in un antico castello. Ad accoglierlo troverà quattro vecchi, tutti ormai in pensione, un ex giudice, un ex avvocato, un ex pubblico ministero ed anche un ex cancelliere. Questi 4 vecchietti, così, per gioco, insceneranno un processo a suo danno, perché si sa, tutti nella nostra vita abbiamo almeno un cadavere da nascondere. Ovviamente non sto qui a spoilerarvi il film, né a dirvi quale sia il delitto del quale i 4 uomini di legge, ormai in pensione, ma ancora vispi ed arzilli, accuseranno il povero Sordi.

Posso dirvi che il film è tratto da un romanzo, che si intitola "La panne. Una storia ancora possibile" di Friedrich Durrenmatt, ma che a me ha ricordato molto, sotto vari aspetti, le tematiche di "Dieci piccoli indiani" della Christie. C'è il tema dei delitti che non possono essere perseguiti dalla giustizia, da quella terrena, dei tribunali e dei codici; ci sono questi 4 personaggi che assumono il ruolo di giustizieri, non si capisce bene se per gioco oppure no (nessuno spoiler, questa è un'ambiguità che vi guiderà per tutto il film), proprio come avveniva, con un personaggio, nel meraviglioso capolavoro della giallista inglese.

A mio parere si tratta di una delle massime vette di quell'artista immenso che era Ettore Scola, lo metto subito dopo quel terzetto di capolavori composto da "C'eravamo tanto amati", "Brutti, sporchi e cattivi" e "Una giornata particolare". Praticamente, però, non viene ricordato mai. L'interpretazione di Sordi è superba. Si tratta di un Sordi ormai pienamente maturo, che incredibilmente riesce a non uscire dal suo personaggio, rimanendo su un tenore comico, ma inserendosi perfettamente in un film dai toni drammatici, surreali, quasi kafkiani. Ottima proprio la contraddizione tra il personaggio e l'interpretazione, divertente e divertita di Sordi, e il tenore del film. Ruolo praticamente cucito addosso a lui. Il resto del cast è praticamente tutto francese, e i 4 vecchietti sono uno meglio dell'altro, tutti attori francesi di altissimo livello. 

Lo consiglio a chi vuole riscoprire un vero gioiello del cinema italiano; agli amanti di Sordi (non potete perdervelo); e a chi apprezza molto i film concentrati in un unico ambiente: il film, ad eccezione di poche scene, è ambientato quasi tutto in questo castello, con una grandissima cura per le scenografie e i dettagli.

2 minuti fa, Rhyme ha scritto:

Monica e il desiderio, del 1953.

Questo film non lo conoscevo nemmeno, tra l'altro e l'aneddoto l'ho letto proprio oggi.

Sembra che questo film alla sua uscita abbia diviso molto la critica, ma che abbia affascinato i critici francesi tra cui proprio Godard e Truffaut che ne sono stati influenzati per alcuni loro film, tra cui proprio la scena finale con lo sguardo del bambino ne I quattrocento colpi che riprende quella del finale del film di Bergman.

Io sentito nominare, ma mai visto. D'altronde di Bergman ne ho visti solo 2.

9 ore fa, Rhyme ha scritto:

Giù la testa è l'unico film di Sergio Leone che non ho visto (anche Il colosso di Rodi, a dire il vero), ma lo recupererò.

Per il finale teoricamente Truffaut ha preso molto da un film di Bergman che comunque non ho visto, quindi non saprei direi...ma è un film che è stato apprezzato e ripreso sia da Godard che Truffaut.

Però è davvero una scena sontuosa.

Non sapevo questo fatto del film di Bergman. Quale?

1 ora fa, Wallaby ha scritto:

Giu' la testa.bello, crepuscolare, solita fotografia e colonna sonora da urlo...

Ma...

Personalmente lo ritengo lontano anni luce dai fratellini, ovvero la trilogia del dollaro e c'era una volta il west.

Beh, forse sì, però... Sean Sean 

7 ore fa, Rhyme ha scritto:

Una prima parentesi francese.

 

I quattrocento colpi (1959), Tirate sul pianista (1960) e Fahrenheit 451 (1966) di Truffaut.

Ero rimasto innamorato di Jules e Jim, ho aggiunto questi 3 film del regista francese.

E' il regista più intellettuale della Nouvelle Vague, grande amante dei libri e del racconto e lo si vede perfettamente nei suoi film. In un certo senso, quello che penso di Herzog vale per Truffaut però non dal punto di vista visivo ma narrativo. Ha uno stile di narrazione straordinario e unico.

Riesce a rendere magico l'ordinario; un bambino o due persone che passeggiano, una classe a scuola, due persone che parlano, una famiglia a tavola. Azioni ordinarie, semplici, banali rese straordinarie, rese magiche ma al tempo stesso le sentiamo intime e "nostre". Ha un modo straordinario di scrivere, descrivere, mostrare, inquadrare e dirigere i personaggi...le loro figure ci avvolgono e diventano a noi familiari nel giro di pochissime scene.

In un'intervista ha detto che cercava di non fare film con sceneggiature originali perché tendeva sempre a normalizzare i film, togliendo azione, quindi se il soggetto lo scriveva lui portava l'azione quasi a 0, fin quasi a non far accadere niente, invece partendo da libri o racconti molto dinamici e animati la sua indole "normalizzante" avrebbe avuto meno effetto. Io, come dicevo, ritengo che la sua straordinarietà riguardi proprio le azioni più ordinarie e normali.

"I quattrocento colpi" è il suo film più intimo, una sorta di autobiografia con al centro gli anni difficili della sua infanzia. E' un forte esempio di narrazione soggettiva, con la camera che segue costantemente il ragazzo protagonista, noi vediamo e viviamo attraverso di lui e quindi direttamente dagli occhi di Truffaut. E' un film magnifico, un esempio maestoso della sua capacità narrativa; il bambino è di fianco a noi, camminiamo ed agiamo di fianco a lui, ci troviamo in quegli stessi ambienti, i suoi problemi e le sue preoccupazioni sono anche le nostre. La celebre scena finale poi è una tra le più belle del cinema, con la corsa del bambino verso il mare, simbolo di estrema libertà ma al tempo stesso massima barriera e ostacolo insormontabile, con lo sguardo finale catturato in fermo immagine, uno sguardo che sembra rivolgersi allo stesso spettatore per chiedere un appiglio...che poi è stato ripreso, concettualmente, tantissime volte in altri film, vedi appunto Il laureato.

Approfittando dell'occasione ho rivisto anche "Jules e Jim" ed è un film che mi sbalordisce sempre...trovo la parte finale un po' appesantita, altrimenti lo troverei un film perfetto. Non so quale tra questi due preferisca, sono due capolavori inimmaginabili e due tra i miei film preferiti in assoluto.

"Tirate sul pianista", tratto da un romanzo, è un omaggio di Truffaut al cinema americano. A fianco di un amore tra un pianista timido e una ragazza, c'è una storia di gangster. Per sua stessa ammissione, Truffaut odia il genere gangster e se n'è accorto maggiormente girando questo film, perciò lo ha alleggerito rendendo goffi e quasi comici i due gangster. Film che mi è piaciuto, meno la parte del malviventi ma molto di più quella della vita del pianista, del locale in cui suona ogni sera, della casa in cui abita, dell'amore che nasce tra lui e la cameriera di quel locale, della passeggiata tra i due...in quei frangenti emerge il Truffaut che adoro.

"Fahrenheit 451" è un altro film tratto da un romanzo, girato in Gran Bretagna in lingua inglese (credo sia l'unico) e a colori. Mostra una società del futuro dominata dalla televisione, in cui è vietato leggere e possedere libri, che vengono bruciati dai pompieri. E' una storia che definisce, per me molto bene e in modo molto brillante, la deriva della società occidentale nel secolo scorso; il ruolo sempre più marginale e sempre più negativo dato alla cultura, la formazione di modelli di comportamento, di aspetto, di vita sempre più rigidi e stereotipati, una borghesia sempre più attratta dalla forma e dal vacuo, il ruolo sempre più dominante della televisione.

Questo film mi è piaciuto meno, ho visto meno la brillantezza e la magia di Truffaut, la sua capacità narrativa; lui chiaramente è rimasto affascinato da questo film per la componente legata ai libri e ha detto di aver voluto renderli protagonisti, più delle azioni e dei personaggi. E secondo me non ci è riuscito. E' chiaramente un buon/ottimo film, ma per me mancano gli elementi migliori del suo stile, è un lavoro più britannico inteso nell'accezione negativa. Ha sicuramente influito il fatto che lui non conoscesse bene l'inglese e quindi si sia limitato a seguire alla perfezione la sceneggiatura, mentre invece lui, come in generale gli autori della Nouvelle Vague, tendeva a non seguire la sceneggiature in modo fisso (alla Hitchcock, per intendersi) quanto invece a seguire l'ispirazione del momento.

Generalmente comunque adoro Truffaut e voglio continuare a scoprirlo.

 

Agente Lemmy Caution: missione Alphaville (1965) di Godard, Orso d'oro a Berlino.

Film noir/fantascienza che parla di un agente che si reca nella capitale di un'altra galassia, Alphaville, dominata e controllata da un supercomputer. E' una storia anche molto interessante e visivamente è spesso anche straordinario, con lavori eccellenti soprattutto sull'illuminazione; per questi due motivi ho anche un buon ricordo di questo film. Ma continua il mio rapporto di amore/odio con Godard. E' un film che mi ha confuso e ogni scena mi confondeva sempre di più; straniante, incomprensibile, irrazionale, assurdo. Non che non si capisca in senso stretto, ma non si capisce il perché di certi avvenimenti, di certe scene, è una narrazione controcorrente, non si riesce a seguire lo sviluppo. Proverò a riguardarlo.

 

L'anno scorso a Marienbad (1961) di Alain Resnais, Leone d'oro a Venezia.

Per quanto riguarda Resnais non siamo proprio nella Nouvelle Vague, appartiene più al movimento della "Rive Gauche", composto da registi meno cinefili e più intellettuali rispetto a quelli della Nouvelle Vague...è un movimento molto sperimentale soprattutto per quanto riguarda gli intrecci narrativi e temporali, quasi labirintici.

E "L'anno scorso a Marienbad" ne è l'emblema perfetto ed è uno tra i film più sperimentali che abbia visto. E' ambientato in un sontuoso hotel, una reggia con giardini immensi, barocca, con mille corridoi, sale, specchi, statue, con i ricchi ospiti che passano il tempo in balli, dialogando, facendo passeggiate all'interno e nei giardini, incontrandosi nelle sale anche per fare giochi di carte. Ma non sembra di essere nella realtà, ma in un sogno o in un incubo, in una dimensione parallela...i camerieri e gli ospiti spesso rimangono immobili come congelati e ci perdiamo nelle ambientazioni labiritintiche e geometriche dei corridoi, delle sale, del giardino. Per alcuni aspetti la situazione mi ha ricordato Shining. Soprattutto l'aspetto geometrico e labirintico delle ambientazioni e per i personaggi immaginari di Shining, i fantasmi che sembrano popolare entrambi gli hotel. Tornando a Marienbad, un uomo e una donna ballano insieme, lui sembra conoscerla, lei no; l'uomo le dice che si sono incontrati ed amati in quegli stessi luoghi l'anno precedente e si erano salutati con la promessa di aspettare un anno per rivedersi e per andar via insieme, lei invece non ricorda niente di tutto ciò e insiste nel negare. A quel punto l'uomo le racconta i loro incontri e inizia una serie infinita di flashback con la voce narratrice dell'uomo permanente. Tutto il film si svolge così, con questi racconti, ma non c'è riferimento cronologico o narrativo; si fondono sempre più realtà ed immaginazione, passato e presente. Inoltre molto spesso ai racconti dell'uomo non viene associata la giusta scena, lui racconta delle azioni e noi ne vediamo altre, accadute in luoghi e periodo diversi. Un labirinto fisico, narrativo e temporale fino a che non si arriva alla confusione degli stessi ricordi e pensieri dell'uomo. Il tutto ripreso tramite sinuosi, lunghi e continui movimenti di macchina, che sembra fluttuare continuamente; così come sembra incorporea anche l'immagine stessa, che spesso cambia al proprio interno con lo spostamento della camera. Una regia immensa. Il montaggio inoltre, come si può intuire, svolge un ruolo fondamentale e probabilmente è proprio il lato maggiormente sperimentale e affascinante; con i continui salti temporali e narrativi ma salti anche non spiegabili o definibili, con dialoghi che iniziano in una sala e con i personaggi vestiti in determinato modo e che continuano all'improssivo con uno stacco di montaggio in una sala completamente diversa e con i personaggi vestiti in maniera differente, senza però nessuno stacco vocale e labiale. La bellissima fotografia va ad esaltare gli interni del palazzo e l'utilizzo del grandangolo rende ancora più onirica e deformata l'ambientazione. E' un film difficile da seguire, ma che affascina e calamita in modo incredibile. Il magnifico turbinio visivo e lo straniante, oscuro, incerto e affascinante intreccio narrativo tengono calamitato lo sguardo e ci perdiamo anche noi in questa dimensione. C'è anche la figura di un secondo uomo, quello che pare essere il marito della donna, ma non lo sappiamo con certezza...figura oscura, quasi minacciosa anche se non lo è, imbattibile in un gioco con i fiammiferi. Appare sempre più spesso e, non so bene perché, ma mi ha ricordato l'uomo misterioso di Lost Highway di Lynch. Complessivamente l'Overlook Hotel di Kubrick e certe atmosfere lynchiane sembrano nate proprio nell'albergo di Marienbad. E' difficile descrivere in maniera accurata questo film, consiglio a chi è interessato di guardarlo e di farsi anche la propria idea sul tema e sul significato. Principalmente si muove nella rappresentazione del linguaggio della coscienza, il pensiero, il ricordo, il sogno...che non hanno limiti, non hanno strutture fisiche, dove il tempo ha un'altra concezione. E in più sembra essere anche una critica all'alta borghesia, persa nel vuoto, incastrata in un labirinto senza tempo e senza forma, quasi congelata in una forma da fantasma. Veramente un film affascinante e bellissimo.

 

Infine Giochi proibiti (1952) di René Clément, anch'esso Leone d'oro a Venezia.

Film sulla seconda guerra mondiale, sulla guerra vista dai bambini, sulla guerra che diffonde brutalità e diffonde l'aura di morte finanche nei giochi dei bambini..."giochi proibiti", appunto. E' un film comunque dove la guerra rimane nello sfondo; una famiglia scappa da Parigi e durante un bombardamento un padre e una madre rimangono uccisi, la loro piccola figlia rimane sola e viene trovata da un suo coetaneo nei campi, perciò va a vivere con una famiglia di campagna. Da quel momento di sviluppa un film con toni più leggeri, viene mostrato il legame sempre più forte che si crea tra il bambino e la bambina, i loro passatempi e i loro giochi. Ma l'alone della morte è presente e porta alla morte del fratello più grande del bambino, ucciso da un calcio di un asino ed è presente anche nei macabri passatempi dei bambini, che creano un loro cimitero seppellendo alcuni animali...questo loro gioco li spingerà (il bambino, soprattutto) anche a rubare delle croci nel cimitero del paese, a tentare anche di rubare la croce in chiesa e ad uccidere uno scarafaggio per aggiungerlo alle loro sepolture. Il dramma della morte dei genitori, della bambina rimasta orfana e del suo adattamento in un contesto nuovo unito a momenti divertenti come alcuni legati ai giochi dei bambini ma anche alla rivalità della famiglia protagonista con la famiglia che abita vicino a loro, un po' come Totò con Mezzacapa. Il tutto rappresentato con realismo. Film molto bello, delicato ma, per la tipologia di film, mantiene per me un'atmosfera troppo confezionata e una patina di finzione cinematografica leggermente eccessiva, soprattutto nel creare il sentimento in alcuni punti. Manca quello sguardo totalmente immersivo e quella carica di perfetto realismo che contraddistingueva i film del neorealismo, ad esempio.

 

Hai ragione, il finale de "I 400 colpi" con lo sguardo perso di Antoine ricorda molto il finale de "Il laureato", ma a me ricorda moltissimo anche il finale di "Giù la testa". Entrambi finiscono con questi due personaggi, un bambino e un vecchio, con gli sguardi persi nel vuoto, a chiedersi che cosa riserverà loro il futuro, terrorizzati. Leone fa parlare il suo personaggio, che infatti sussurra: "e adesso, io?", mentre Truffaut non gli fa dire una parola, ma lo stato d'animo è lo stesso. 

Davvero comunque il finale di quel film è tra i più belli che io ricordi, forse proprio tra quelli fuori concorso. La musica è perfetta, e quella spiaggia per arrivare al mare sembra non finire mai. 

55 minuti fa, Rhyme ha scritto:

Mi fa molto piacere che ti siano piaciuti.

Anche io ho seguito il tuo consiglio recuperando Paper Moon, ne ho parlato qualche pagina addietro.

Per quanto riguarda la non facile lettura de Il laureato, questo fatto si concretizza in particolare nel finale.

Può sembrare un lieto fine, ma è uno dei finali più amari della storia del cinema.

Il sorriso che si stampa sulle loro facce nella scena finale che pian piano va spegnendosi sempre più, fino a lasciare nei loro volti espressioni vacue ed incerte...paura, amarezza che si ripresentano.

Hanno compiuto la loro "ribellione", il loro gesto rivoluzionario, ma adesso? Era davvero quello che volevano? Cosa destinerà loro il futuro?

Con la meravigliosa Sound of Silence che parte proprio quando inizia a cambiare la loro espressione.

Uno dei finali più belli e più forti per me del cinema, mi vengono i brividi solo a pensarci. Uno schiaffo in pieno volto.

Ma è una caratteristica che caratterizza l'intero film...commedia anche divertente in alcuni punti ma che nasconde una grandissima amarezza, grandissime incertezze e paure, film che indaga una generazione di giovani che sta cambiando in modo profondo e che smonta le false morali di una parte di America troppo puritana.

Fanno piacere le tue recensioni chilometriche...così torniamo ad animare questo topic dopo la pausa estiva

 

Esatto, il finale non l'ho citato ma è proprio una delle cose più ambigue del film. Anche se devo rivedere la scena, mi sembra loro passino da un sorriso vero e proprio a un'espressione appunto di smarrimento, quasi persa, per finire in un'espressione più calma, rilassata, quasi rassegnata in un certo senso. Mah, se ne potrebbe discutere davvero tanto, sul film come sul finale. Film importantissimo comunque. Forse ho amato ancora di più "Piccolo grande uomo", ma quando ho visto "Il laureato" ho avuto l'impressione di star vedendo una di quelle opere che cambiano la storia del cinema per sempre, e cogliendone bene le motivazioni.

Invece la tua recensione di Paper Moon me la sono persa, vado a recuperarla.

P.S. Sulla colonna sonora pure mi sembra di non aver detto nulla, ma è perfetta. Non solo "The sound of silence", ma tutte i brani di Simon & Garfunkel sono perfetti per le immagini alle quali sono abbinati. Poi la scena iniziale mi ha ricordato tantissimo, proprio appena vista, la scena iniziale di "Jackie Brown". Ma lì credo sia proprio un'omaggio palesissimo da parte di Tarantino.

Salve a tutti ragazzi. Quando ero a mare scrissi che tempo una settimana e sarei tornata a scrivere sul topic, e invece, come al solito, mi sono presa una vacanza più sostanziosa  Devo dire che non ho visto tantissimo questa estate, né avevo particolarmente voglia di scrivere, ma vi ho abbastanza leggiucchiato. Comunque, nonostante la mia non sia stata un'estate molto all'insegna delle cinefilia, ho comunque parecchie visioni in arretrato di cui parlare e quindi non mi perdo in chiacchiere. Cominciamo da qualche film a caso.

Allora, 7 psicopatici. Ricorderete forse che io ero tra i meno entusiasti su questo topic riguardo a "tre manifesti". Non che non mi fosse piaciuto, ma non mi sono lanciata in lodi sperticate come molti qui dentro e fuori. Che volete, datemi pure della becera, ma a me questo film è piaciuto non 1, ma dieci volte in più dell'ultimo lavoro di McDonagh. Questo sì che è un film cazzuto, divertente, metacinematografico, pulp, enormemente stupido eppure riflessivo in alcuni momenti. Film davvero riuscitissimo a mio parere. Narra la storia di uno sceneggiatore, interpretato da Colin Farrel, in crisi creativa (uno dei tanti omaggi a (8 1/2 di Fellini), il quale si è prefissato di dover scrivere una sceneggiatura dal titolo "7 psicopatici", ma il problema è che lui non ha nessuna voglia di scrivere di gente psicopatica, di violenza e di vendetta. Vorrebbe scrivere di pace, di personaggi positivi e blablabla. Ma allora perché ha intitolato la sua sceneggiatura "7 psicopatici"? Vabbè, fatto sta che a dargli una mano sarà il suo migliore amico (Sam Rockwell), il quale insieme ad un suo socio più anziano (un magnifico, MAGNIFICO Christopher Walken) ha messo su un sistema di truffe incentrato su rapimenti di cani per poi riscuotere le ricompense. Le cose precipiteranno quando Rocwell e Walken rapiranno il cagnolino di un boss mafioso, interpretato, anche qui magnificamente, da Woody Harrelson. Casini a non finire, metacinema a gogò, e finirà che tutto questo materiale e questi pazzi psicopatici che scateneranno una vera e propria guerra per un cagnolino rapito, sarà ovviamente di aiuto a Farrell per scrivere la sua sceneggiatura. Film veramente delizioso, adrenalinico, divertentissimo, non stupido come potrebbe sembrare. Uno dei pochi film chiaramente di impronta tarantiniana (nella ricerca di personaggi totalmente sopra le righe, di situazioni al limite, di dialoghi no-sense, di quel tipo di violenza stilizzata) che non mi hanno irritato, ma anzi, mi hanno fatto ridere come una scema. Sceneggiatura perfetta, regia brillante, attori tutti in parte, con una nota di merito davvero all'eterno Walken, e anche a Tom Waits in una particina memorabile.

Da vedere. Film che non si prende sul serio e per questo l'ho apprezzato moltissimo a differenza di "Tre, manifesti". O meglio, questo "7 psicopatici" in alcuni frangenti si prende anche sul serio, ma proprio in quelle situazioni fa ridere ancora di più. Assolutamente da vedere.

Piccolo grande uomo e Il Laureato. Questi film li ho visti una vita fa, credo almeno un paio di mesetti, perché se ricordate ne avevamo parlato qui sul topic, e "piccolo grande uomo" in particolar modo lo aveva consigliato Rhyme. Aveva consigliato anche "Il laureato", ma vabbè, quello era già nella mia lista.

Partiamo da Piccolo grande uomo. Questo film l'ho letteralmente adorato. E ringrazio veramente Rhyme per averlo citato e averne parlato bene, perché altrimenti non so quando lo avrei recuperato. Ora non ho la memoria freschissima, perché come ho detto l'ho visto diverso tempo fa, ma posso dire con tranquillità che questo film ha conquistato di diritto un posticino nei miei film preferiti di tutti i tempi. E' un lungo racconto, dai toni picareschi, in cui si narra la storia di Jack Grabb, allevato fin da bambino dagli indiani, dopo che tutta la sua famiglia (ad eccezione di una sorella) era stata sterminata dai Pawnees, un'altra tribù indiana, meno amichevole di quella che si prenderà cura del piccolo Jack. Da qui partiranno una serie di avventure, che vedranno Jack abbandonare la tribù che lo ha salvato e cresciuto, per avviarsi nel mondo dei bianchi, salvo ritornare ogni volta, ciclicamente, proprio alla tribù, dove ad ogni suo ritorno, il suo "nonno adottivo", Cotenna di Bisonte (Chief Dan George, bravissimo), sarà li ad aspettarlo, accogliendolo sempre con la stessa, bellissima frase, "il mio cuore vola in alto come un falco".

Che dire di questo film? Che è stato un puro godimento per gli occhi e per il cuore guardarlo, in realtà mi aspettavo un film di tutt'altro tipo, molto più drammatico e serio nei toni. E invece gran parte del film è una splendida commedia come ho detto dai toni picareschi, in cui un "piccolo grande uomo" si avventura da solo in un mondo enorme, sconfinato, dove fa la conoscenza di personaggi tra i più strani che si possano trovare, e si imbatte praticamente in tutte le figure "simbolo" del west: dal venditore truffaldino, al pastore che cerca di conventirlo ma che ha una moglie erotomane (grandissima Faye Dunaway in una parte piccola ma memorabile), a Wild Bill Hicock, fino ad arrivare al generale Custer. I momenti spassosi, che sono la maggioranza (fantastiche tantissime scene, ma mi viene da citare su tutte quella di Hoffman nella tenda con le sorelle della moglie, vergognosamente censurata nella versione italiana) si alternano a momenti di alta drammaticità, che riportano alla storia vera della tragedia del popolo indiano. Il finale è uno dei più commoventi e poetici che abbia mai visto. Un Hoffman mostruoso, e proprio a Hoffman mi riallaccio per parlare de Il laureato. Anche "Il laureato" mi ha sorpreso, perché anche qui mi aspettavo un film diverso nei toni, e invece ancora una volta mi son ritrovato di fronte quella che è quasi una commedia, seppure atipica. Il personaggio di Ben, in un certo senso, è anch'esso un piccolo uomo alle prese con un affare, seppur di dimensioni ridotte, più grande di lui. Un uomo allo sbando, insicuro, fragile, insoddisfatto della sua vita, alle prese con tutti i problemi che affliggono noi ragazzi di quella età, la paura del futuro incombente, di una strada che non è stata ancora tracciata, le pressioni dei genitori, della società, del mondo. In questo senso possiamo definire Jack Grabb, secondo me, un vero anti-eroe. Un uomo privo di eroismo, la cui unica azione eroica che compie, quando nel finale, 

è così comica da sfociare nel ridicolo, stemperando tutto l'eroismo appunto, e la sacralità del gesto.

Quando l'ho visto ho avuto l'impressione di ritrovarmi di fronte a un film molto meno di facile lettura di quello che potrebbe sembrare. Un film in cui i caratteri non sono così netti e definiti come molti ritengono. Non ci ho visto, almeno non totalmente, la vittoria dei buoni (i giovani puri) che sconfiggono finalmente i cattivi (gli adulti corrotti) e si avviano verso un futuro felice e libero. Non ci ho visto questo, perché in questo film i giovani non sono già più puri, e se gli adulti sono corrotti, la colpa non è tutta loro. Quindi sì un film generazionale, ma io non l'ho trovato un inno cieco alla nuova generazione che stava nascendo, e che veniva dipinta senza macchie, a differenza di quella precedente. Molti vedono in ciò il messaggio del film, ma secondo me il film è molto ma molto più profondo e sfaccettato. Alcuni mettono Mrs Robinson addirittura nelle liste dei cattivi migliori della storia del cinema. Mi viene da ridere, il suo personaggio non è certo peggiore di quello di Ben.

Film molto ma molto interessante, e con sequenza che da sole valgono la visione.

Ci sono davvero delle scene splendide in questo film, come quella magnifica della piscina, anzi LE scene della piscina (sia quella famosa in cui Ben è sul materassino e si sente "the sound of silence", sia quella dell'immersione, stupenda e simbolica), o quella in cui Ben porta Elaine al night, il finale ovviamente, ma più di tutte probabilmente la lunga scena della seduzione, ossia i primi 15 minuti del film. Roba da manuale del cinema.

Inutile parlare degli attori, Hoffman, anche qui, è mostruoso. Ovviamente conoscevo Hoffman, e lo apprezzavo molto, ma dopo aver visto queste due interpretazioni è inutile dire che il mio giudizio su di lui è salito tantissimo. Perfetto per questo tipo di ruoli, ha quella bravura tale da riuscire ad apparire persino bello in alcuni frangenti, lui che certo un adone non è  Non so cosa avete capito cosa intendo. Veramente splendida anche Anne Bancroft, che crea, a mio parere, e lo dico da donna, uno dei personaggi femminili più seducenti, oltre che iconici, che si siano mai visti su schermo. Curioso come lei e Dustin Hoffman avessero solo 6 anni di differenza. E infatti si vede che lei è ancora giovane (non aveva neanche 40 anni), ma nonostante questo Dustin sembra proprio un ragazzetto alle prime armi di fronte a lei. E questo è merito proprio nella straordinaria bravura degli attori nell'entrare nei rispettivi ruoli.

Ah, ho letto che l'anno scorso l'autore de "Il laureato" (perché il film è tratto da un romanzo di successo) ha fatto uscire, dopo più di 50 anni, il seguito della storia, che si intitola "Bentornata, Mrs Robinson". Quasi quasi ci faccio un pensierino, perché da un lato mi sa molto di commercialata, dall'altro mi intriga. Credo che se avesse voluto farci i soldoni veri avrebbe scritto questo seguito qualche decennio fa 

Comunque, grazie ancora Rhyme per i consigli di questi due capolavori, e finalmente è tornata questa cavolo di stagione autunnale in cui posso rompere le palle con le mie recensioni chilometriche  

20 minuti fa, homer75 ha scritto:

Che canzone di * Bonucci

 

CR7  Azzo ha Perin?

come di *? 

1 ora fa, AmoJuventus ha scritto:

Ho sentito la canzone originale... la canta meglio CR7

Grazie mille. Gusti discutibili 

22 minuti fa, AmoJuventus ha scritto:

Ho sentito la canzone originale... la canta meglio CR7

come si chiama? 

22 ore fa, PR20 ha scritto:

Under his eye a tutti

Iniziata abbastanza bene però meno male 

Buona prestazione e belle giocate, anche se molto spesso fine a se stesse. Incredibile la continuità di Icardi segna praticamente ad ogni partita, da noi farebbe sfracelli

In generale concordo con te, ma mi sembra che ieri abbiano assegnato autogol

Io voglio essere ottimista, con Allegri puó tornare ai suo livelli.

Speriamo solo di non trovarsi un Santon 2.0, ma li forse c'erano questioni personali di mezzo.

Sicuramente si tratta di un giocatore più tecnico di Sturaro (non che ci voglia molto ), forse però meno grintoso.

Ah scusa, avevo letto Sturaro

Considero una follia aver regalato a questo punto Bonucci ai milanisti per 30 miseri milioni. Ma ormai è fatta, e cerchiamo di trovare qualche nota positiva.

Si tratta di un calciatore tutto sommato giovane: ne compirà 25 il 20 ottobre, per dire ha circa 2 anni e mezzo in meno del Lichtsteiner che arrivò alla Juve dalla Lazio. E si tratta di un giovane calciatore che ha fatto benissimo in 2 sole occasioni in carriera: nella stagione 2012-2013 al Milan, quando ventenne fu lanciato titolare da Allegri disputando in tutta la stagione ottime partite, anche nei big match, tanto che quell'anno se vi ricordate tutta la stampa parlava di un futuro pilastro del Milan e della Nazionale, un piccolo Maldini in erba addirittura In quella stagione fece vedere di essere capace di cavarmela più che bene sia sulla destra che sulla sinistra, anzi addirittura prediligendo il ruolo di terzino sinistro pur essendo un destro naturale. Sicuramente questa sua duttilità potrà esserci utile.

Poi varie stagioni anonime al Milan, per ultima quella appena passata, costellate da infortuni che sicuramente ne hanno condizionato il rendimento, e da prestazioni scialbe. Unica parentesi positiva l'europeo di Francia, dove Conte sembra rigenerarlo. Partito inizialmente con Darmian titolare, che non convince, Conte si affida a Mattia, che partito discretamente bene con l'Irlanda sfodera due prestazioni sorprendenti con Spagna e Germania. Chi di noi durante quel l'europeo non si era convinto che De Scigliofosse un giocatore rigenerato? E invece purtroppo no, la scorsa stagione con il Milan è un'altra delle stagioni anonime di De Sciglio. Speriamo che con noi Mattia possa ritornare il giocatore del 2013 e di quell'europeo. Evidentemente si tratta di un giocatore che ha bisogno di stimoli per rendere bene, e speriamo che l'essere arrivato alla Juventus ritrovando l'allenatore che lo ha lanciato, possa costituire un grande stimolo per lui.

Questo è un buon acquisto insieme a Douglas, De Sciglio invece spero non arrivi, soprattutto a quei prezzi; su Berna ho ancora dei dubbi.

Sczescny è un buonissimo/ottimo portiere, ovviamente non è Buffon e neanche ci si avvicina, ma come Buffon non ne esistono. Alla fine sono contenta che abbiano optato per lui come successore di Gigi, non valeva la pena svenarsi per un portiere magari più forte, visto che abbiamo avuto il migliore nel ruolo per quindici anni e comunque non abbiamo vinto niente in Europa (la speranza è l'ultima a morire, vedasi la mia firma).

finita anche la 5 stagione di got

 

 

che mattanza bellissima la walk of shame di Cersei,anche se credo abbiano usato una controfigura,momento più epico l'arrivo di Drogon in aiuto di mamma Dany momento più straziante la morte di shereen,maledetta melisandre ovviamente anche la "morte" di jon snow,però abbastanza telefonata e poi sicuramente ora quella rossa malefica si inventerà qualcosa per "resuscitarlo"

 

nel complesso l'ho comunque ritenuta la stagione finora meno bella

 

Sì, mi sembra fosse anche incinta al momento delle riprese.

 

A me invece all'inizio...

È che i tipi così mi colpiscono,poi però mi è parso troppo pesce lesso e poco fascinoso.

Si, soprattutto pesce lesso

 

Nelle prime stagioni aveva l'aria innocente e mi faceva molta tenerezza. È una bella ragazza che con i colori più scuri ( e l'attrice non è bionda),per me perde pure un po'.

Anche se forse stiamo facendo la parte delle donne che trovano i difetti nelle attrici belle. .

Tra gli uomini io scelgo il nuovo attore che fa Daario. Jamie non mi piace troppo esteticamente.

Nono che difetti, tutto si può dire tranne che le attrice di GOT non siano tutte belle. Anche Cersei per dire...

Jamie io lo trovo bellissimo. Quello che non mi ha mai detto niente è Jon Snow. Tutte che gli muoiono dietro, boh

 

A me no. Solo con il secondo attore mi è iniziato a piacere il personaggio. Probabilmente era troppo diverso da quello del libro o semplicemente l'attore non poteva. L'attore nuovo poi ha molto più fascino.

 

Emila Clarke nelle prime stagioni era bellissima nel ruolo di Daenerys. Il personaggio era pure più sopportabile.

Per Daario io non ho letto i libri, quindi parlavo puramente di bellezza fisica.

Sicuramente Daenerys nelle prime stagioni (per me solo nella prima ) era più sopportabile. È sicuramente una bella ragazza, ma da donna per me le più belle di GOT sono Sansa e l'attrice che interpreta Melisandre. Giudizio puramente femminile eh, che molto spesso non combacia con quello dei maschi

Sugli uomini non ho dubbi: Jamie Lannister.

 

 

però è troppo bella

 

ma è cambiato l'attore che interpretava Daario? come mai?

Essendo donna la sua bellezza non fa presa su di me

Si comunque l'attore che interpreta Daario è cambiato, non saprei dirti come mai. A me piaceva più il primo.

 

 

anche io

 

 

Ora capisco le risate della mia amica alexcescov quando le scrivevo che Robb sarebbe diventato il nuovo re

 

Non mi resta che sperare in Arya o Daenerys,ma tra immacolati,mercenari e draghi qualcosa mi dice che Dany sia quella più a rischio

 

No daenerys non si sopporta dai

La 3x9 di got è illegale,provoca dolore fisico,non oso immaginare ora il finale di stagione

ci sei arrivato quindi. Pensa che io ti tifavo per Robb nella lotta al trono...

 

Sigur Rós+GoT = Epic Combo. Anche se la versione dei National forse è più bella.

 

Ps: leggete il primo commento al video!

Splendida.

questa cosa mi mette un hype irrefrenabile

 

considerando che sto viaggiando ad una media di 1-2 puntate al giorno,dovrei mettermi in pari nel giro di un mesetto,cosi da soffrire insieme a tutti gli altri per l'attesa della 7 stagione

Io l'ho iniziata un anno e mezzo fa, e ho dovuto aspettare variati mesi per la sesta stagione.

Mamma mia la 3x4 di GoT

 

Finale di puntata degno di un finale di stagione

 

 

Valyrian is my mother tongue...DRACARYS

 

ho goduto come ad un gol della Juve

 

 

scusate se posto qui e non nel topic della serie,ma vivo nel terrore degli spoiler

Non sai cosa ti aspetta in questa stagione

Dai che ce la fai a metterti in pari per quando inizia la nuova stagione, tanto parte a metà luglio.

 

 

Ah ecco,allora ricordavo bene il nome,solo che ho evitato di scrivere storpiature

 

ammetto che la mia simpatia nei confronti di Daenerys è dovuta ad un mero fattore estetico

 

vorrei tanto cercarla su google ma ho troppa esperienza in quanto a spoiler per farmi un autogol simile

 

 

Durante l'esecuzione di Ned ero sicuro intervenisse un aiuto esterno,mi ripetevo "figurati se lasciano morire un personaggio importante dopo neppure una stagione" ci son rimasto malissimo soprattutto per Arya aspetto la sua vendetta

 

Si con game of thrones ti ci abitui. Assolutamente non fare l'errore che ho fatto io, che mi sono (mi hanno) spoilerato un evento importantissimo, rovinandomi metà del gusto.

Se ti rispondessi Snow sarei troppo scontato?

 

 

Altrimenti mi è simpatica la figlia più piccola di Ned(sono rimasto cosi dopo la sua uccisione pensavo fosse un personaggio protagonista della serie),vedendola in italiano su Sky go(non ci sono i sub) devo ancora impararmi tutti i nomi ed avendo il terrore degli spoiler non posso neppure mettermi a cercarli su google la figlia più grande invece(Sansa?) non la potevo vedere,ora che sembra essersi redenta un po' meno

 

Poi vabbè,mi è impossibile non amare Daenerys

 

Da questa prima stagione ho capito che tutti i personaggi possono morire in qualunque istante,ergo affezionarsi ad un personaggio potrebbe risultare parecchio problematico,con Snow dovrei essere al sicuro

 

invece il tuo dopo la prima stagione qual era?

 

Si, su quello siamo rimasti scioccati tutti Il mio personaggio preferito dopo la prima era Arya, assolutamente, e anche Sansa, seppur sta sul * a tutti, mi ha sempre fatto simpatia. Daenerys non la sopporto

Finita la prima stagione di game of thrones

 

dopo averla finita posso dire che aspetto

la morte di joffrey

più della Champions

Posso chiederti qual è il tuo personaggio preferito a questo punto della serie? Io ne ho cambiato diversi