Il Topic del Jazz

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Pino Russo

Nato nel 57, biologo diplomato in chitarra classica, concertista e compositore. Insegna teoria, armonia, musica d'assieme e chitarra presso il Centro Jazz Torino ed è docente di chitarra jazz al Conservatorio "Vivaldi" di Alessandria. Soprannominato "Un'orchestra a sei corde" per la concezione estremamente dinamica della produzione sonora e del "gesto" chitarristico. Ha sviluppato un'intensa ricerca timbrica sulla chitarra classica amplificata esplorando linguaggi musicali diversi tra jazz, bossa -nova, contrappunto Bachiano, contemporanea e musica mediterranea.

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Patti Austin

10 agosto 1950 Harlem, New York, Stato di New York, Stati Uniti

Il termine superstar si adatta a ben pochi artisti del mondo dello spettacolo tanto bene quanto alla cantante Patti Austin che iniziò la sua folgorante carriera all’età di quattro anni, debuttando al mitico Apollo Theater. Beneamata protégé di Dinah Washington e Sammy Davis Jr., con glorioso passato a fianco di gente come Quincy Jones e Harry Belafonte, non c’è stato momento in cui non sia stata al top della fama, sia come cantante jazz che, soprattutto, come diva del R&B, scena che ha letteralmente dominato per decenni.

Patti Austin nella maturità ha seguito diversi percorsi di ricerca, dallo swing, al blues, al jazz, nominata più volte ai Grammy Awards, nel 2007 si aggiudica la vittoria come “Best jazz Vocal Album” con un album dedicato a George Gershwin.

Una voce incredibile, un beat straordinario, una fantastica estensione vocale ed una assoluta padronanza dello scat.

https://www.youtube.com/watch?v=IAOaDwUupng

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Dave Grusin

Dave Grusin (Littleton, 26 giugno 1934) è un compositore e pianista statunitense.

È un famoso compositore di colonne sonore cinematografiche, pianista jazz ed arrangiatore.

È autore di più di cento colonne sonore. Ha vinto l’Oscar per Milagro.

Tra i suoi lavori più famosi si possono annoverare I tre giorni del condor, Sul lago dorato, I favolosi Baker, Il campione (per il quale ha ricevuto una nomination all’Oscar), Havana, Il paradiso può attendere , Tootsie (per il quale ha ricevuto una nomination per la miglior canzone originale, It might be you), Ocean’s Twelve, Random hearts, Mullholland falls, In the gloaming, Tequila sunrise, Ishtar, The Goonies, Innamorarsi, Il cavaliere elettrico, Ricominciare a vivere, The firm.

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Lee Ritenour

Lee Mack Ritenour (Los Angeles, 11 gennaio 1952) è un chitarrista statunitense di musica jazz.

Lee Ritenour è un chitarrista dall’immenso ed eclettico talento, leader universale della scena fusion, membro fondatore dei mitici Fourplay, con stile unico al mondo fonde jazz, rock e ritmi brasiliani. E’ stato incredibile session–man e collaboratore di alcuni dei più importanti artisti del pianeta Mamas and Papas, Pink Floyd, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Simon & Garfunkel, Frank Sinatra. Tony Bennett, Phil Collins, o con i grandi del Brasile come Ivan Lins, Caetano Veloso, Djavan. Nella sua lunga carriera ha vinto 1 Grammy Award, e ricevuto 19 Nomination.

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Ralph Towner

 

Ralph Towner (Chehalis, 1º marzo 1940) è un chitarrista, compositore e polistrumentista statunitense.

Artista originale e alternativo della scena jazz, Ralph Towner è un musicista di origine statunitense che attualmente vive in Italia. Predilige la chitarra classica, ma suona abitualmente anche l’acustica a dodici corde e il pianoforte ed è un compositore molto dotato.

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John Abercrombie

John Abercrombie è da diversi decenni uno dei più significativi chitarristi jazz attivi sulla scena mondiale. In possesso di voce e personalità uniche, Abercrombie è un artista che è riuscito a coniugare l’evoluzione delle tecniche sonore e strumentali con il significato autentico dell’espressione jazzistica, seguendo il suo istinto di fine improvvisatore, creatore di ampie ed emozionanti melodie, ma anche di malinconiche, spigolose e argute composizioni. Si è cimentato in una moltitudine di collaborazioni e di proprie formazioni: nella sua carriera ha militato in uno dei gruppi seminali del jazz-rock, i Dreams, trovandosi fianco a fianco dei fratelli Brecker e del batterista Billy Cobham ed ha accompagnato nei Settanta l’orchestra di Gil Evans, Gato Barbieri, Chico Hamilton ed Enrico Rava. Ha realizzato altri importanti progetti al fianco di Dave Holland, Jack DeJohnette, Mark Johnson, Peter Erskine, Joe Lovano, producendo costantemente esiti di assoluta eccellenza.

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Marc Copland

Marc Copland è un pianista inconfondibile per raffinatezza armonica, tocco e controllo delle dinamiche con il pedale. Leggende nel mondo musicale raccontano di giovani pianisti che si nascondono dietro le quinte per carpire i suoi segreti. Originario di Philadelphia, Copland si inserisce nella vibrante scena della sua città come sassofonista prima di trasferirsi a New York dove incontra John Abercrombie e collabora tra gli altri con Chico Hamilton. Abbandona il sassofono per il pianoforte e a metà degli anni ottanta è già riconosciuto come un talento originale del pianoforte.

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karen Souza

Karen Souza è una cantante jazz latino-americana. Ha iniziato la sua carriera sotto diversi pseudonimi. Ha fornito il suo supporto vocale per un numero di produttori musicali e faceva parte di una serie di etichette discografiche importanti, e per ultimo con la Music Brokers. Il Jazz e gli anni 80 ha portato Karen alla ribalta quando ha registrato la sua versione dei Culture Club, Do You Really Want To Hurt Me? La nuova grande voce del Jazz. Mandata a Los Angeles per alcuni mesi, per lavorare e imparare da alcuni dei migliori cantautori in azienda, ha studiare sotto la guida di Pam Olanda , uno dei cantautori più nominati per il Grammy che ha collaborato con stelle come Whitney Houston e Aretha Franklin, solo per citarne alcuni. Questo periodo ha dato un nuovo senso a Karen sia sulla composizione, che con la canzone e ha contribuito a sviluppare la sua firma e il suo suono, continuando ad appassionarsi con la sua caratteristica lussureggiante vocals. Ha una splendida voce, e un notevole gusto per interpretare le cover di alcuni grandi artisti.

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Karrin Allyson

Karrin Allyson si avvicina alla musica molto giovane, con lo studio del pianoforte. Durante gli anni universitari Karrin si esibisce con una band tutta al femminile, presentando canzoni pop e funk-rock. Grazie alle sue compagne di band, scopre il mondo del jazz e inizia ad ascoltare Nancy Wilson, Cannonball Adderley, Carmen Mcrae, Billie Holiday, Dinah Washington, Bill Evans e Thelonious Monk, e viene folgorata dalla consapevolezza che tutto ciò che desidera nella vita è cantare e improvvisare a ritmo di swing.

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Peter Bernstein

Nato il 3 settembre 1967 a New York, Bernstein è uno dei chitarristi più importanti della scena jazzistica internazionale. Studia inizialmente il pianoforte per passare poi all’età di tredici anni alla chitarra. Prosegue gli studi alla Rutgers University sotto la guida di Ted Dunbar e Kenny Barron e si diploma anche alla New School di New York studiando con Jim Hall, che diventa uno dei suoi maestri più influenti.

Nel 1990 Hall chiede a Bernstein di unirsi a lui nella sua celebrazione al Festival di JVC. Da lì una registrazione ed una collaborazione che porta il chitarrista a suonare in duo in diverse occasioni con il suo maestro (che lo definiva “il chitarrista migliore che abbia mai sentito: suona con swing, feeling, logica e tanto gusto”), compresa una tournée nel 1994.

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Fourplay

I Fourplay sono un gruppo musicale jazz statunitense costituitosi nel 1991. I membri della formazione originale furono il tastierista Bob James, il chitarrista Lee Ritenour, il bassista Nathan East e il percussionista Harvey Mason. Nel 1998 Lee Ritenour lasciò il gruppo e venne sostituito da Larry Carlton. Nel 2010 lo stesso Carlton ha deciso di seguire il suo progetto da solista ed è stato sostituito dal chitarrista fusion Chuck Loeb .

Il gruppo ha riscosso un consistente successo sia dal punto di vista artistico che commerciale mediante l'innesto di elementi Rhythm and blues e pop su consolidate basi jazz. In un arco di diciassette anni e dieci album, il quartetto ha continuato a esplorare le infinite dimensioni e permutazioni di jazz mantenendo al tempo stesso un notevole appeal con un vasto pubblico.

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Stanley Clarke

Stanley Clarke (Filadelfia, 30 giugno 1951) è un bassista, polistrumentista e compositore statunitense fra i più influenti e ammirati degli anni settanta.

Stanley Clarke è uno fra i bassisti elettrici più influenti per tutto il periodo jazz-rock e tra i bassisti più imitati prima dell'avvento di Jaco Pastorius. Dotato di una grande tecnica, virtuoso e versatile, ha speso gran parte della sua carriera fuori dagli ambiti del jazz. Le sue influenze sono derivate da maestri dello strumento quali Jimmy Blanton e Oscar Pettiford

Vicitore di 4 Grammy e considerato una leggenda del jazz contemporaneo, è stato il primo bassista ad esibirsi come front man in tour mondiali, e il primo ad essere una star sia del basso elettrico che di quello acustico.

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Lennie Tristano

Leonard Joseph Tristano (Chicago, 19 marzo 1919 – New York, 18 novembre 1978) è stato un pianista e compositore statunitense.

Il pianista italo-americano oggi è leggenda, soprattutto per le sue apparizioni che erano del tutto occasionali anche quando godeva di buona salute. L'assenza dal mondo del jazz come protesta e disappunto per la recente produzione in nome di quella dei grandi musicisti di un tempo quali: Charlie Parker, Lester Young, Earl Hines, Roy Eldridge, Charlie Christian

La vicenda umana e artistica di Lennie Tristano è assolutamente unica, nella storia del grande jazz. Cieco e visionario, quasi un recluso nella propria casa-laboratorio ma in grado di agire sul presente e il futuro del jazz attraverso l’opera propria e quella dei suoi allievi (fra cui giganti come Lee Konitz, Warne Marsh e molti altri), un autentico guru, Tristano ha indicato al jazz moderno direzioni che ancora oggi suonano rare e preziose.

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Ti sei perso un passaggio, è postato al #114

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Herb Ellis

Herb Ellis (Farmersville, 4 agosto 1921 – Los Angeles, 28 marzo 2010) è stato un chitarrista statunitense, tra i più importanti chitarristi jazz degli anni cinquanta.

Ellis raggiunse la massima notorietà grazie alla sua militanza nel trio di Oscar Peterson, dove rimpiazzò Barney Kessel negli anni 1953-1958, Il critico Scott Yanow lo descrive come "un eccellente chitarrista bebop con una sfumatura country".

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Jimmy Giuffre

James Peter Giuffre, meglio conosciuto come Jimmy Giuffre (Dallas, 26 aprile 1921 – Pittsfield, 24 aprile 2008), è stato un compositore, clarinettista e sassofonista statunitense.

Joseph Giuffrè,di origini italiane e precisamente di Termini Imerese(Pa), impara a suonare il clarinetto ancora bambino, all'età di nove anni, passando poi al sax tenore e baritono.

Dopo gli studi alla University of North Texas, diventa noto come arrangiatore per l'orchestra di Woody Herman, per cui scrive il noto brano Four Brothers, registrato il 27 dicembre 1947 per la Columbia. "Il brano è basato sul giro di Jeepers Creepers e mette in evidenza la sessione sassofoni - tre tenori e un baritono...". Gli assoli, nell'ordine, sono di Zoot Sims, Herbie Steward, Serge Chaloff (che aveva sostituito Giuffre) e un giovane Stan Getz. Il brano di Giuffre diede anche il nome all'orchestra di Herman, che divenne la The Four Brothers Band.

https://www.youtube.com/watch?v=e2Tdx8l1tfU

https://www.youtube.com/watch?v=vjNG0cV7iJg

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Jose' James

Josè James è il nuovo talento vocale del Jazz newyorkese,

Misurandosi con l'immensa eredità musicale dei suoi mentori John Coltrane, Marvin Gaye e Billie Holiday, Jose James continua con successo a smussare i confini tra i generi musicali, con una grande capacità di trasmettere in maniera spontanea gioia e sentimento al suo pubblico.

Dotato dalla natura di una voce vellutata e profonda, baritona e calda, che ricorda artisti del calibro di Terry Callier, Jon Lucien e Gill Scott Heron, questo cantante newyorkese ha un impatto immediato sugli ascoltatori, riuscendo così a rendere accessibile ad una vasta audience anche proposte musicali molto raffinate.

Jose James si è esibito in molti paesi del mondo in posti come il North Sea Jazz Festival, il Victoria Jazz Festival, Billboard Live Tokyo, Centro Cultural Sao Paolo, The Hermitage a San Pietroburgo, Central Park Summerstage New York e London's Royal Festival Hall.

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Perdonami , mi ero dimenticato di risponderti . Grandissimo talento Jamie . Uno dei miei preferiti insieme a John ovviamente

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Natalie Cole

Stephanie Marie Natalie Cole è nata a Los Angeles il 6 febbraio 1950.

Figlia d’arte. Il padre, l’indimenticato ed indimenticabile Nat King Cole è stato uno dei più famosi cantanti-pianisti americani del secolo scorso orientato alla musica jazz-soft.

Alla sua scuola la piccola Natalie, anche se la morte del padre fu prematura, iniziò sin da piccola il suo cammino verso l’affermazione nel mondo della musica.

Anche lei è rimasta fedele alla tradizione jazzistica ed ha inciso diversi intramontabili brani, come Unforgettable, con tecniche di sovraincisioni che la riportano in duetti meravigliosi con il padre.

Il suo repetorio tradizionale è stato arricchito con brani anche moderni, ma con arrangiamenti ed orchestrazioni di stampo sicuramente jazzistico.

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Nat king Cole

(1919, Montgomery, Alabama – 1965, Santa Monica, California)

Il crooner numero uno: cantante da piano bar, pianista jazz, rubacuori e voce da leggenda. Impossibile per una ragazza guardarlo cantare senza sbattere gli occhioni. A quattro anni già cantava “Yes, we have no bananas”, poi fu pianista jazz, poi star mondiale che se la batteva con Sinatra e Dean Martin. Gli toccò una vita in cui i jazzisti lo consideravano un traditore, i critici pop uno snob, i neri un servo dei bianchi e i bianchi un sovversivo nero. Ma le ragazze sbattevano gli occhioni a milioni. Fumava assai: morì di cancro al polmone a neanche 46 anni.

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Mark Guiliana

Mark Giuliana (Florham Park, 1980) è un batterista statunitense, compositore e leader della band Beat Music.

Il suo approccio concettuale allo strumento della batteria è pienamente espresso nel progetto Mehliana, duo elettronico con Brad Mehldau alle tastiere e ai sintetizzatori.

Guiliana è stato descritto dal New York Times come "a drummer around whom a cult of admiration has formed", mentre il Time Out London ha scritto di lui: "What happens when you add hard bop drum masters Elvin Jones and Art Blakey to a 1980s Roland 808 drum machine, divide the result by J Dilla and then multiply to the power of Squarepusher? Answer: Mark Guiliana."

https://www.youtube.com/watch?v=cnH27mxW0KM

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Myra Melford

Myra Melford (5 gennaio 1957 (età 58), Chicago, Illinois, Stati Uniti) è certamente una delle pianiste più interessanti e più sottovalutate nell’ambito jazzistico contemporaneo. Nel corso di una carriera che dura da tre decenni Myra ha militato nei gruppi a nome dei principali sperimentatori americani quali Butch Morris, Leroy Jenkins, Joseph Jarman, Henry Threadgill, nonchè studiato con i pianisti Ran Blake, Don Pullen e Jacky Byard.

I suoi album sono ricchi di composizioni ambiziose e di musicisti straordinari, sottolineati da ritmi intensi e armonie complesse.

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Sun Ra

Sun Ra, nato come Herman Poole Blount, dal 1952 Le Sony'r Ra (Birmingham, 22 maggio 1914 – Birmingham, 30 maggio 1993), è stato un pianista, compositore, poeta e filosofo statunitense, fra le figure più controverse del jazz moderno, conosciuto per la sua "filosofia cosmica" e per le sue teorie sull'universo e sulla sua stessa vita. Figura eccentrica ed enigmatica, per molto tempo le notizie sulla sua vita furono frammentarie e contraddittorie, in quanto lui stesso ha affermato di non essere originario di un luogo sulla terra ma di appartenere alla "razza degli angeli" e di provenire da Saturno. La sua filosofia era incentrata sulla pace universale ed è stata denominata "afrofuturismo", in quanto sosteneva la provenienza della gente afro-americana da un altro mondo e conteneva concetti tratti da diverse correnti di pensiero (rosacrocianesimo, pensiero cabalistico, religione egizia e liberazionismo afro-americano). Il suo stesso nome è composto da "sun" (sole in inglese) e "Ra" (il dio egizio del Sole). Durante la sua vita ebbe però anche diversi altri nomi, fra i quali Le Sonra e Sonny Lee.

https://www.youtube.com/watch?v=1qjiQwD7VCI

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Tony Williams

Tony Williams (Chicago, 12 dicembre 1945 – San Francisco, 23 febbraio 1997) è stato un batterista statunitense di musica jazz.

Ricordato soprattutto per la sua partecipazione al secondo quintetto del grande trombettista Miles Davis, di cui costituì un elemento fondamentale e contribuendo ad orientarne le scelte stilistiche e musicali, Williams fu uno dei batteristi fondamentali sulla scena jazz degli ultimi anni del XX secolo.

Master di poliritmia, solista formidabile, con una sorprendente padronanza tecnica e creatività senza limiti, è stato uno dei più grandi geni della batteria moderna e un instancabile sperimentatore che ha esplorato tutte le zone che si possa immaginare.

https://www.youtube.com/watch?v=RsCjeHWXiGY